El alma de un artista que ha llegado muy lejos

Sanlúcar es uno de los guitarristas más importantes que ha dado el flamenco. Revolucionario de la música. Guía y conductor de la guitarra flamenca contemporánea. Abrirá el próximo 29 de enero el ciclo Flamenco viene del Sur en el Teatro Central. Todo un lujo para los buenos aficionados a las seis cuerdas.
Sin duda alguna, Manolo Sanlúcar ha revolucionado la guitarra en las últimas décadas. Su inmensa creatividad y su continua búsqueda de nuevas posibilidades para su instrumento, la guitarra, le han llevado a crear obras que lo sitúan como una referencia imprescindible. Una de sus grandes aportaciones es su constante empeño y su permanente búsqueda para integrar el flamenco en la música orquestal. Con una impresionante técnica, que nunca pierde contacto con la improvisación, no hace del virtuosismo una meta en sï, sino que lo sublima para lograr comunicar profundas cualidades emotivas.
Nacido en Sanlücar de Barrameda en 1943, con siete años comenzó a tocar la guitarra ya que su padre, Isidora Múñoz, era un guitarrista aficionado. Ya a esa edad temprana se le empezaron a notar cualidades especiales, hasta que a los catorce años se profesionalizó, yéndose a tocar con la compañía de Pepe Marchena y siendo amadrinado artïsticamente por Pastora Pavón. A partir de aquí, empezaría a tocar con figuras como Antonio Mairena, La Paquera o Aguetas. No había cumplido todavía veinte años, cuando compuso su trilogía Mundo y formas de la guitarra, con la que alcanzó su mayoría de edad artística. A partir de entonces, empezó a investigar el enorme abanico de posibilidades que le ofrecía la guitarra. El tema Caballo negro se convirtió en una melodïa de éxito internacional. En obras como Trebujena, Medea, Soleá y Aljibe se fue acercando hasta el sinfonismo, en su empeño para que una orquesta no sólo pueda acompañar a un guitarrista flamenco sino que pueda tocar con el sentido que tiene una soleá.

Fuente. Flamenco viene del sur. Grupo Joly.

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Una geografía flamenca para 2007

El año se cierra con sendos galardones institucionales de rango máximo, los Premios Nacionales de Música y Danza respectivamente, para dos de nuestros más destacados intérpretes, Miguel Poveda y Manuela Carrasco.
Empecemos pues por lo institucional: ¿es lo propio, que la institución oficial llegue a la realidad tiempo después, años en lo que se refiere a Carrasco, que el público? En el caso del flamenco ha sido siempre así, salvo raras excepciones. 2007, sí, ha sido el de consagración de Miguel Poveda, aunque ‘Tierra de calma’, el espectáculo con el que ha girado en los últimos doce meses, no sea su mejor obra. Más me ha gustado ‘Sin Frontera’, con el que cerró el año en varios teatros de nuestra geografía, incluyendo su apoteósica representación en La Maestranza sevillana. Puerta grande, en efecto. Entonces, tiene sentido un premio, aunque el razonamiento con el que el Ministerio de Cultura acompañaba su elección, “por su fructífero diálogo con otras manifestaciones musicales” me suena más a necesidad de justificarnos que a compromiso con este arte. Miguel Poveda es un gran cantaor, uno de los mejores, desde hace diez años aproximadamente, en que alcanzó su madurez como intérprete. Pues eso es ante todo Poveda, un fenomenal intérprete flamenco. Ahí es nada. En la Bienal de Málaga en Flamenco presentó el fallido proyecto ‘Por los caminos que van’. Y es que no se puede estar inspirado siempre. La inspiración exige de serenidad, calma, la que no ha tenido Poveda este año de tantos conciertos.
Se está convirtiendo en una tradición. En su segunda convocatoria la Bienal de Málaga se consolida gracias a la dirección artística de José Luis Ortiz Nuevo. La tradición es hablar de Málaga en los años impares. En Málaga se han presentado las propuestas más interesantes del año: Mayte Martín (‘Cuando llega la noche’), Miguel Ochando y su ‘Memoria’. Y Rocío Molina. Rocío ha presentado un nuevo espectáculo en 2007, ‘Por el decir de la gente’, y ha girado otros tres estrenados en años anteriores: ‘El eterno retorno’, ‘Almario’ y ‘Turquesa como el limón’. Este último se estrenó en 2006 en el pequeño Teatro Pradillo madrileño, pero en 2007 se ha podido ver en escenarios de más trascendencia, como el ciclo ‘Jueves Flamencos’ de Sevilla. Es su obra más personal, al alimón con su compañera Laura Rozalén. Un desnudo integral artístico, que siempre es personal obviamente. Es su mejor obra hasta la fecha, junto a ‘Por el decir de la gente’, un proyecto representado en el Torcal de Antequera con cuatro cantaores extraordinarios, articulado sobre los estilos flamencos sin guitarra: romances, tonás, tonás campesinas, martinetes, carceleras. La austeridad de la forma contrasta con la lujuriosa coreografía. Estos dos espectáculos nos obligan a decir que 2007 ha sido el año de Rocío Molina.
En lo que se refiere al ámbito de la danza, el panorama se completa con algún apunte en torno a la tendencia de los últimos tiempos, en que los espectáculos flamencos ganan dimensiones escénicas y dramáticas. Más teatro flamenco. En este sentido lo más interesante se llama ‘Tejidos al tiempo’ de la bailaora sevillana Choni. El acierto es combinar la danza abstracta flamenca con los aspectos más físicos del teatro contemporáneo, incluso con elementos circenses.
En el cante me quedo con el concierto que Morente ofreció en La Unión, un recital sobrio y emotivo, lo mejor del Festival de las Minas de este año, a mi entender, junto al merecidísimo homenaje que recibió el maestro Chano Lobato. También en La Unión pudimos ver un gran recital de Rocío Molina. Los principales galardones del festival fueron para dos granadinos, Juan Pinilla y Patricia Guerrero, gran apuesta del baile femenino, y un sevillano, Juan Campallo. Por cierto que, hablando del cante de las minas, 2007 fue el año de la despedida para el que fue uno de sus máximos representantes contemporáneos, Pencho Cros. También se nos fue hace pocos meses Diego Rubichi ese cantaor jerezano de voz dolorida, un hilo de dulce color, que al fin se quebró. En la danza, desparecieron el mejicano Luisillo y la sevillana Manuela Vargas, máxima representante de la danza teatral. Descansen en paz.
Quizá el aspecto que cierra el año con mayor déficit es uno de los más importantes. El de la divulgación. A pesar de la continua reclamación de la necesidad de un mayor conocimiento y difusión de este nuestro mejor patrimonio musical, literario y coreográfico, las instituciones (acabamos donde empezábamos), continúan inmunes a nuestras demandas. La Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, con flamante nueva directora, echa a rodar sus talleres divulgativos y profesionales, un proyecto que fue diseñado por el que suscribe y Pepa Gamboa en la etapa del anterior director del organismo en el que la Junta de Andalucía encauza toda su inversión flamenca. Unos pasos iniciales, ya sin sus primeros mentores, tímidos pero esperanzadores. Es curioso, y da algo de rabia a los que habitamos por el sur, que los ciclos divulgativos más consolidados se sitúen todos en el norte: el ‘Aula de Flamenco’ de CajaDuero, las ‘Jornadas Flamencas Ciudad de Valladolid’ (con la colaboración del Festival Internacional del Cante de las Minas) o el curso de flamenco que dentro de ‘Els Juliols’ lleva unos años desarrollando la Universidad de Barcelona.
En este sentido de la divulgación se consolidan algunas publicaciones como ‘Acordes de Flamenco’, una empresa estrictamente privada, y se cierran programas en las televisiones públicas autonómicas como ‘Flamencos’ de Canal Sur, que, a pesar de no contar con presupuesto alguno, funcionaba bastante bien, sobre todo como escaparate de los nuevos intérpretes o ‘Flamencos con Futuro’, como se llamaba la sección incluida en el programa para promocionar a jóvenes artistas. Nacen nuevas sociedades flamencas, como ‘El Dorado’ de Barcelona o la revista ‘El Canon’ de Madrid, así como el ciclo ‘Otoño Jondo’ de Logroño.
Feliz 2008 a todos.
Fuente: Juan Vergillos (de-flamenco.com)

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El flamenco, protagonista de la edición norteamericana de Vogue

De la mano de la actriz española Penélope Cruz, el arte jondo se asoma a una de las revistas de moda mayor popularidad internacional. El reportaje de Gaby Wood, titulado ‘Made in Spain’, retrata a la artista en Madrid rodeada de motivos tan característicos como el toreo, la pintura goyesca, el mundo rural y, por supuesto, el flamenco. En una de las fotografías, captadas por Annie Leibovitz, se desarrolla una juerga flamenca en la que aparecen el cantaor Diego el Cigala rodeado de ‘su banda’ y la hermana de la actriz, Mónica Cruz, que formó parte de la compañía de Joaquín Cortés. Y no es la primera vez que la actriz se acerca al flamenco, pues en ‘Volver’ de Almodóvar canta -por voz de Estrella Morente- una versión por bulerías del conocido bolero. El especial, publicado en la edición de diciembre de 2007, ve la luz dos meses antes de que dé comienzo en Nueva York la octava edición de Flamenco Festival USA, que llevará a artistas de la talla de Carmen Linares, Tomatito o Eva Yerbabuena a escenarios como el City Center de Nueva York, el Lisner Auditorium de Washington y el Carnival Center de Miami.
Fuente: flamenco-world

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Arcángel, El Creador

Ayer quedó demostrado en el Maestranza que Arcángel tiene hoy por hoy las llaves del cante jondo. Si esas llaves algún día, como dice la copla, se las llevó Manolo Caracol, hoy las tiene el cantaor onubense. Zambra 5.1 es su consagración, además de su último espectáculo. La hipotética obra con la que soñaba Caracol despedirse de los escenarios. Ayer volvió al escenario para hacerlo en la voz del joven cantaor. Un montaje que sólo podía llevar a escena Arcángel, al único que se le puede permitir esa puesta en escena innovadora aprovechando las tecnologías y el audiovisual envolvente, esas que tarde o temprano terminará llegando al flamenco. Innovó, una vez más Arcángel. Creó, como hace cada vez que se sube a un escenario y demuestra la valía de su voz. El don de la continuidad en el cante. Su don más prodigioso y que levanta el olé. Su voz.

Una obra innovadora y revolucionaria en la puesta en escena, sin miedo a equivocarse, porque cuando las cosas se hacen desde el espejo de lo antigüo y sabiendo lo que se hace, ese miedo no existe. Su creación está apoyada, en la parte musical, en lo mas clásico del cante jondo, en el repertorio del genial maestro sevillano. Ese repertorio es el que le sirve para convertirse en el revolucionario del cante flamenco, como en su época lo fue el propio Caracol con sus memorables zambras, Juan Talega, Pastora Pavón o el propio Camarón de la Isla. Sin embargo y ahí está su grandeza, que a pesar de cantar las letras de Caracol, no recuerda a él. Eso pocos saben hacerlo. Arcángel recuerda a Arcángel. Aporta sus propias cosas, su esencia, su voz. Sin miedo al purismo, dejando a un lado el viejo debate de lo antigüo y lo moderno, y lo que está por venir. Como decía él mismo en su primer disco, "el que la lleva la entiende". Y Arcángel la entiende. La entiende, la crea, se recrea. En esta arriesgada aventura musical, se acompaña en el escenario de artistas como los guitarristas Miguel Ángel Cortés y Daniel Méndez, la bailaora sevillana Pastora Galván, el pianista Dorantes y el gitano toreo de Javier Condo. Todos se dejan llevar por el talento del de Huelva y pasean con maestría allá por donde presentan Zambra 5.1 un espectáculo con el que está revolucionando el cante flamenco, base de los cambios necesarios, como todo en la vida. Bienvenido, espectáculo como éste hechos desde el conocimiento, del respeto en la grandeza del cante jondo. Sólo así, desde ese conocimiento y ese respeto, se puede hacer revolución en el cante flamenco.

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Historia real de tragedia y amor tras el espectáculo «Cádiz» del Maestranza

La noticia en sí es que el próximo día 27, el Teatro de la Maestranza de Sevilla acogerá el espectáculo «Cádiz», basado en otro que se tituló «Las calles de Cádiz» estrenado en octubre de 1933, protagonizado por Encarnación López «La Argentinita» o su hermana Pilar López que se turnaban, y cuyo libreto fue escrito por el torero, dramaturgo y poeta sevillano Ignacio Sánchez Mejías, que lo firmó con el pseudónimo Jiménez Chávarri, e incorporó canciones de García Lorca a las que puso música Manuel de Falla -casi ná al aparato-, mientras que en el que podrá verse ahora en Sevilla, el contenido es totalmente flamenco, con montaje de Juan José Jaén «El Junco», dirección escénica de Pepa Gamboa y participación de numerosos cantaores y bailaores, entre ellos, Mariana Cornejo, Carmen de la Jara, María José Franco o Rosario Toledo.
Y decía al principio «La noticia en sí», porque realmente yo hoy quería ir más allá de comentar el estreno, pues no me he resistido a contarles la historia de amor, tragedia y drama que existe tras el primitivo «Las calles de Cádiz». Verán: La Argentinita fue novia del torero de Gelves Joselito «El Gallo», aunque la muerte de éste en Talavera de la Reina el año 1920, cuando ella tenía 22 de edad, truncó el idilio, por lo que Encarnación, rota por la pena, inició una larga gira por América con el fin de olvidar.
Pero quiso el destino que estando en México conociera a Sánchez Mejías, quien a su vez era cuñado de Joselito, al estar casado con su hermana Lola. Entre La Argentinita e Ignacio se entabló una amistad que con el tiempo cristalizó en unión amorosa generalmente a escondidas porque él no pudo divorciarse, aunque totalmente pública por lo conocida, relación que a ella se le volvió a truncar trágicamente, debido a la cogida sufrida por el torero en Manzanares en agosto de 1934, que días después le produciría la muerte en la clínica madrileña a la que fue llevado, sin que Encarnación pudiera darle el último beso, porque a la habitación donde se encontraba postrado el agonizante sólo accedeieron su esposa legítima y sus hijos. Y en el transcurso de ese idilio, fue cuando Ignacio escribió y «patrocinó» «Las calles de Cádiz».
Agradecimientos. Y paso a los agradecimientfos a quienes me han felicitado la Navidad, que hoy expreso a Maribel Montaño, Domingo González, Bienal de Flamenco, Manuel Valdecantos, Sofía Martín-Vázquez, Pascual Caputto, Bodegas Barbadillo, Pepe Díaz y familia, Agustín Muñoz, Ibersponsor, Fundación Colegio de Médicos y Jesús David Borrego. A todos, igualmente.
jlmontoya@abc.es

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Flamenco viene del Sur

Por primera vez la Consejería de Cultura lleva este ciclo a Cádiz, Córdoba y Jaén con el compromiso de cubrir en 2009 todas las capitales andaluzas.
La consejera de Cultura, Rosa Torres, ha presentado esta mañana en el Teatro Central de Sevilla, junto a la directora de la Agencia Andaluza de Flamenco, Bibiana Aído, la XI edición de Flamenco Viene del Sur. El Teatro Central de Sevilla, el Teatro Cánovas de Málaga, el Teatro Alhambra de Granada y, por primera vez, el Gran Teatro de Córdoba, el Teatro Falla de Cádiz y el nuevo espacio escénico de Jaén, acogerán treinta y ocho representaciones del 28 de enero al 13 de junio, donde se podrá ver y escuchar una buena muestra de lo mejor del cante, el toque y el baile flamenco actual.
La programación comienza en el remozado Teatro Alhambra de Granada el 28 de enero con el estreno absoluto del espectácilo “Mujeres” protagonizado por Merche Esmeralda, Belén Maya y Rocío Molina. El 3 de marzo será el turno para Manolo Sanlúcar con “El alma compartida”; el 10 actuará Esperanza Fernández con “Recuerdos”; y el 31 se podrá ver “Yo no sé la edá que tengo”, un homenaje al bailaor malagueño José Losada 'Carrete'. En abril los protagonistas serán Calixto Sánchez, el día 7 con “Andando el camino”; Pepa Montes con “Bailaora” el 14 de abril; Amador Rojas el día 21 con el espectáculo “kahlo Caló”, una aproximación flamenca a la vida de la pintora mexicana Frida Kahlo, y el 28 actuará La Choni con su último espectáculo “Tejidos al Tiempo”. El ciclo se cerrará en mayo en Granada con “Almario” de Rocío Molina, el día 12, y el día 19 con “El gitanito ezquizofrénico” de Javier Barón, Dani de Morón y José Valencia.

En el Teatro Central el encargado de subir el telón será Manolo Sanlúcar el 29 de enero con “El alma compartida”. A continuación vendrán Rafaela Carrasco con “Del amor y otras cosas”; Antonio el Pipa con “Puertas Adentro”; Rocío Molina con “Por el decir de la gente”; Esperanza Fernández con “Recuerdos”; el guitarrista almeriense Tomatito; Marina Heredia con “La voz del agua”; la Compañía de Rafael Estévez y Nani Paños con “Flamenco XXI: opera, café y puro”, Calixto Sánchez con “Andando el camino”, una noche dedicada a Jerez con Luis el Zambo y la bailaora Mercedes Ruíz, y, por último, Juan Peña 'Lebrijano' que cerrará el ciclo en Sevilla el 20 de mayo.
En el Teatro Cánovas de Málaga podremos ver “Mujeres” de Merche Esmeralda, Belén Maya y Rocío Molina -el 6 de febrero-; “Romalí” de Manuela Carrasco, flamante Premio Nacional de Danza; “Kahlo Caló” con Amador Rojas; al guitarrista y compositor jerezano Paco Cepero, que presentará su último trabajo “Abolengo”; “Serenata Andaluza” con Mie Matsumura, Alejandro Granados y Leonor Leal; “Almario” de Rocío Molina; ”De entre la luna y los hombres” de Fuensanta La Moneta; “El Indiano” del bailaor linense David Morales; y el 14 de mayo volverá a cerrar el ciclo Lebrijano.
Flamenco Viene del Sur en 2008 sale fuera de los espacios escénicos de la Consejería de Cultura para llegar a los teatros del resto de capitales andaluzas. Por primera vez se programa en el Gran Teatro Falla de Cádiz, en el Gran Teatro de Córdoba y en el nuevo espacio escénico de Jaén, con el compromiso de ampliarlo en 2009 a Huelva y Almería.
El Gran Teatro Falla acogerá la representación del espectáculo “Mujeres” el 9 de mayo, y un recital de la artista onubense Argentina, que presenta su último disco. En Córdoba está programado el 6 de marzo el espectáculo “Cádiz”, producido por la Agencia Andaluza de Flamenco; Esperanza Fernández el 4 de abril con “Recuerdos”; y Rafaela Carrasco el 17 de mayo con “Del amor y otras cosas”. Por último, en Jaén el público podrá ver “Cádiz” el 4 de abril, a Marina Heredia, el día 12, y a La Moneta que bailará en “De entre la luna y los hombres” el 7 de mayo.La consejera de Cultura, Rosa Torres, destacó que “con la incorporación de estas tres últimas plazas, cumplimos el compromiso adquirido el pasado año. Además, tenemos la intención de que esta expansión tenga continuidad, de forma que también podamos llegar al resto de las capitales andaluzas. Será entonces cuando podamos decir con total propiedad que este flamenco que llega desde el sur también se difunde por el sur al completo hasta llegar a todos los rincones de nuestra comunidad”.
Torres señaló “la pluralidad y la calidad de la programación que cumple con los objetivos tradicionales de Flamenco Viene del Sur como son incidir en la profesionalización del sector, presentar el espectáculo flamenco como un producto competitivo, de calidad y generador de ingresos, crear nuevos públicos y dar a conocer más y mejor el flamenco”.
FLAMENCO VIENE DEL SUR - 2008
Teatro Alhambra de Granada - Molinos, 56
28 de enero - Merche Esmeralda - Belén Maya • Rocío Molina - «Mujeres»3 de marzo - Manolo Sanlúcar - «El alma compartida»10 de marzo - Esperanza Fernández - «Recuerdos»31 de marzo - José Losada «Carrete» - «Yo no sé la edá que tengo»7 de abril - Calixto Sánchez - «Andando el camino»14 de abril - Pepa Montes - «Bailaora»21 de abril - Amador Rojas - «Kahlo Caló»28 de abril - Compañía Flamenca «La Choni» - «Tejidos al tiempo»12 de mayo - Rocío Molina - «Almario»19 de mayo - Javier Barón • José Valencia - Dani de Morón - "El gitanito ezquizofrénico"
Teatro Central - Sevilla - José Gálvez, 6 (Isla de la Cartuja).
29 de Enero - Manolo Sanlucar - “El alma compartida”.
05 de Febrero - Compañía de Rafaela Carrasco - “Del amor y otras cosas”.
12 de Febrero - Antonio el Pipa - Compañía de Flamenco - “Puertas Adentro”.
19 de Febrero - Rocío Molina - “Por el decir de la gente".
26 de Febrero - Esperanza Fernández. - “Recuerdos”
11 de Marzo -Tomatito - En concierto.
01 de Abril - Marina Heredia - “La voz del agua”.
22 de abril - Compañía de Rafael Estévez y Nani Paños - “Flamenco XXI: opera, café y puro” .
06 de Mayo -Calixto Sánchez - “Andando el camino”
13 de Mayo- Luis el Zambo - Mercedes Ruíz -Noche dedicada a Jerez.
20 de Mayo -Juan Peña 'Lebrijano' - "Antología".
Teatro Cánovas de Málaga - Plaza de El Ejido, 5
06 de Febrero - Merche Esmeralda, Belén Maya y Rocío Molina - "Mujeres"
13 de Febrero - Compañía de Manuela Carrasco, flamante Premio Nacional de Danza -"Romalí".
20 de Febrero - Amador Rojas - "Kahlo Caló".
26 de Marzo -Paco Cepero - Presentará su último trabajo “Abolengo”
02 de Abril - Mie Matsumura - "Serenata Andaluza" Concierto espectáculo para piano y clásico y baile flamenco.
Alejandro Granados y Leonor Leal.
16 de Abril - Rocío Molina - "Almario".
30 de Abril - Fuensanta La Moneta - "De entre la luna y los hombres", con la colaboración de Eva Durán.
07 de Mayo Ballet Flamenco de David Morales- "El Indiano", Bailes de ida y vuelta.
14 de Mayo - Juan Peña "El Lebrijano" - "Antología".
Gran Teatro Falla - Cádiz - Plaza de Falla, s/n.
09 de Mayo - Merche Esmeralda - Belén Maya - Rocío Molina - "Mujeres"
13 de Junio - Recital de Argentina "en concierto", que presenta su último disco.
Gran Teatro de Córdoba - Avda. Gran Capitán, 3
06 de Marzo - Espectáculo “Cádiz”, producido por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.
04 de Abril - Esperanza Fernández - “Recuerdos”
17 de Mayo - Compañía de Rafaela Carrasco - “Del amor y otras cosas”.
Nuevo espacio Escénico Jaén -
04 de Abril - Espectáculo “Cádiz”, producido por la Agencia Andaluza para el desarrollo del Flamenco.
12 de Abril - Marina Heredia - "La voz del agua"
07 de Mayo - Fuensanta La Moneta - “De entre la luna y los hombres” con la colaboración especial de Eva Durán.
Fuente: Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco

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Carmen, en París

La bailaora y coreógrafa Sara Baras estrenó en París su ballet Carmen, himno a la mujer libre ensalzada por la energía y la sensualidad de un flamenco reinventado, que será representado hasta el 7 de enero en el Teatro de Champs-Elysées.
La artista gaditana fue ovacionada el martes por la noche por un público entusiasta, y además contento de que la representación hubiera podido llegar hasta el fin. En efecto, la presencia de humo en una escalera de escenario al principio del espectáculo hizo que se pusiera en marcha el dispositivo de alerta de incendio del teatro y la evacuación del público.
El espectáculo pudo volver a empezar tras media hora de interrupción, esta vez sin humo, pero sí con el fuego interpretativo de los 13 bailaores, cinco músicos y tres cantantes reunidos en este ballet impecable hasta en la utilización de la luz y el vídeo. Sara Baras es una artista asidua del Teatro de Champs-Elysées, en el que se presentó por vez primera en el año 2000 y del que responde este año a la quinta invitación. Diecinueve representaciones están previstas hasta el 7 de enero.

Después de Juana La Loca (2000) y Mariana Pineda de Lorca (2004), la artista evoca en su nuevo espectáculo, creado en el Liceu de Barcelona en septiembre pasado, otra figura femenina española, la Carmen de Merimée.
Aunque su ballet es dramático, Sara Baras «no pretende contar la historia tan conocida» de la cigarrera gitana, prefiriendo, según sus propias palabras, «trabajar el personaje a partir de una cierta abstracción poética, que mantiene el misterio y deja libre curso a la imaginación del espectador».
Su ballet se compone de tres actos y dieciocho cuadros, cuya separación mediante cortes obscuros no contribuye a la continuidad del relato. Pero la simplicidad del código de colores del vestuario (rojo y negro, a veces asociados) y la danza flamenca, que inocula en el espectáculo su sensualidad y su vitalidad, dan una bella coherencia al conjunto.
Sara Baras es una Carmen que mantiene alta la cabeza frente a los «bailaores invitados» que la cortejan: José Serrano en el papel de torero Escamillo, y Luis Ortega, en el de Don José, el amante que termina matándola por celos.
La última imagen muestra, como en un sueño, a Carmen fumando un cigarrillo, con un gesto de mujer liberada. Esta vez, el humo provocó aplausos en vez de alarma, y el público pudo contemplar, durante un largo bis, la fuerza de un flamenco más tradicional y el virtuosismo de Sara Baras en el arte del zapateo.

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